O coro

 

Termo que provém do grego chorós, que, na Grécia antiga, designava um grupo de dançarinos e cantores usando máscaras que participavam ativamente nas festividades religiosas e nas representações teatrais. Na tragédia clássica, o coro é uma personagem coletiva que tem a missão de cantar partes significativas do drama. Na origem, representa a polis, a cidade-estado, ampliando a ação para além do conflito individual. De início, o texto do coro constituía a parte principal do drama, ao qual se interpolavam monólogos e diálogos. É possível encontrar coros também nas odes pindáricas, exatamente com a mesma função. Com o desenvolvimento da tragédia, o coro fixou-se como uma parte secundária do texto dramática, geralmente reservada ao comentário público. Em conseqüência, o coro torna-se depois uma parte perfeitamente supletiva que apenas serve para fazer uma pausa entre os atos. Com o desenvolvimento do drama, o coro perde a sua configuração e importância original, abandonando a representação de uma personagem coletiva. A parte coral pode então ser executada por um só cantor, como acontece, por exemplo, já no drama isabelino. Pelo seu caráter repetitivo, o coro aproxima-se da função do refrão. No teatro moderno, fala-se por vezes em personagem de coro (choral character) para designar aquele ator que comenta regularmente a história representada. A função original do coro da tragédia grega não se perde nesta concepção: ele funciona sempre como um espectador ideal que se

responsabiliza pelo equilíbrio das emoções e pela moderação dos discursos.

 

Importância:

 

·          O coro tinha várias funções no drama grego: é uma personagem da peça; fornece conselhos, exprime opiniões, coloca questões, e por vezes toma parte ativa na ação. Ao coro competia também criticar valores de ordem social e moral e, por outro lado, tinha ainda o papel de espectador ideal ou voz da opinião pública, reagindo aos acontecimentos e ao comportamento das personagens como o dramaturgo julgava que a audiência reagiria se estivesse no seu lugar. Acresce ainda a função de elemento impulsionador da emoção dramática, conferindo movimento ao que está a ser representado e promovendo quebras de ação por forma a levar o público a refletir sobre o que se está a passar.

 

·       Geralmente representa o povo. A sua vontade, opinião ou censura.

 

·       O coro era composto pelos narradores da história que, através de representação, canções e danças, relatavam as façanhas do personagem. Era o intermediário entre o ator e a platéia, e trazia os pensamentos e sentimentos à tona, além de pronunciar também a conclusão da peça. Também podia haver o corifeu, que era um representante do coro que se comunicava com a platéia.

Um olhar sobre a História e o fazer teatral

Tido que os gregos faziam os romanos modificavam em detalhes.Essência do Teatro compreende em ator ,texto e o publico.
Texto:Um gesto,uma imagem, tudo pode se definir em texto,para ficar na cabeça a experiencia estética,por suas características isso é o necessário para um bom texto.O teatro iniciou na Grécia antiga,os homens entravam com o pênis de fora desse modo o deus deles ajudariam na colheita de uvas,o fingimento caracterizado até hoje na base do trabalho do ator ou seja de atuar.
Os teatros eram auditórios ao ar livre. A hora do início do espetáculo era o amanhecer. Muitas vezes os cidadãos assistiam a 3 tragédias, uma tragicomédia e uma comédia. O teatro era considerado parte da educaçõa de um grego. Em Atenas, o comércio era suspenso durante os festivais dramáticos. Os tribunais fechavam e os presos eram soltos da cadeia. O preço da entrada era dispensado para quem não pudesse pagar, e até as mulheres, que não podiam participar de quase todos os acontecimentos públicos, eram bem recebidas no teatro.

Téspis

A consolidação do teatro,enquanto espetáculo,na Grécia antiga deu-se em função das manifestações em homenagem ao deus do vinho,Dionísio.A cada nova safra de uva,era realizada uma festa em agradecimento ao deus,através de procissões.
Com o passar do tempo,essas procissões,que eram conhecidas como "Ditirambos",foram ficando cada vez mais elaboradas,e surgiram os "diretors de coro"(os organizadores das procissões).
Nas procissões,os participantes se embreagavam,cantavam,dançavam e apresentavam cenas de peripécias de Dionísio.Em procissões urbanas,se reuniam aproximadamente vinte mil pessoas,enquanto que em procissões em localidades rurais(procissões campestres),as festas eram menores.
O primeiro diretor de coro foi Téspis,que foi convidado pelo tirano Préstato para dirigir a procissão de Atenas.Téspis desenvolveu o uso de máscaras para representar,pois,em razão do grande número de participantes,era impossível todos escutarem os relatos,porém podiam visualizar o sentimento da cena pelas máscaras.
O "Coro" era composto pelos narradores da história,que através de representação,canções e danças,relatavam as histórias do personagem.Ele era o Intermediário entre o ator e a platéia,e trazia os pensamentos e sentimentos à tona,além de trazer também a conclusão da peça.Também podia haver o "Corifeu",que era um representante do coro que se comunicava com a platéia.
Em uma dessas procissões,Téspis inovou ao subir em um "tablado",para responder de coro,e assim tornou-se o primeiro respondedor de coro (hypócrites).Em razão disso,surgiram os diálogos e Téspis tornou-se o primeiro atpr grego.

Teatro Grego

O teatro na Grécia antiga teve suas origens ligadas a Dionisio, divindade da vegetação, da fertilidade e da vinha, cujos rituais tinham um caráter orgiástico. Durante as celebrações em honra do deus, em meio a procissões e com o auxílio de fantasias e máscaras, eram entoados cantos líricos, os ditirambos, que mais tarde evoluíram para a forma de representação plenamente cênica como a que hoje conhecemos através de peças consagradas. Seu florescimento ocorreu entre 550 a.C. e 220 a.C., sendo cultivado em especial em Atenas, que neste período também conheceu seu esplendor, mas espalhou-se por toda a área de influência grega, desde a Ásia Menor até a Magna Grécia e o norte da África. Sua tradição foi depois herdada pelos romanos, que a levaram até as suas mais distantes províncias, e é uma referência fundamental na cultura do ocidente até os dias de hoje.

Autores:
Embora sejam registrados muitos autores especialmente na época áurea do teatro grego, somente de quatro nos chegaram peças integrais, todos eles de Atenas:
Ésquilo, Sófocles e Eurípides na tragédia, e Aristófanes na comédia. Suas criações, e mais referências de fontes secundárias como Aristóteles, são a base para o conhecimento do teatro da Grécia Antiga.

Ésquilo (525 a 456 a.C.. aproximadamente)
Principal texto: Prometeu acorrentado.
Tema principal que tratava: contava fatos sobre os deuses e os mitos.
Sófocles (496 a 406 a.C. aproximadamente)
Principal texto: Édipo Rei.
Tema principal que tratava: as grandes figuras reais.
Eurípides (484 a 406 a.C aproximadamente)
Principal texto: As troianas
Tema principal que tratava: dos renegados, dos vencidos (pai do drama ocidental)
Aristófanes (445 a.C.? – 386 a.C.) Dramaturgo grego considerado o maior representante da comédia grega clássica

Os gêneros: Tragédia e Comédia

Tragédia é o gênero mais antigo, tendo surgido provavelmente em meados do século VI a.C. Os temas da tragédia eram oriundos da religião ou das sagas dos heróis, sendo raras as tragédias que se debruçavam sobre assuntos da época (um exemplo de passada que abordava temas contemporâneos foi Os Persas de Ésquilo). A maioria das tragédias retrata a queda de um herói, muitas vezes atribuída à sua arrogância (hybris).

A Comédia passou a integrar as Grandes Dionísias em 488 a.C ,tendo tido portanto um reconhecimento meio século depois da tragédia. No ano de 440 a.C. a comédia foi também introduzida nas Leneias, outro festival em honra Dioniso no inverno. Na comédia o coro assumia uma importância maior que na tragédia e verificava-se uma maior interatividade com o público, já que os autores dialogavam com este.
Da Comédia Antiga apenas sobreviveram os trabalhos de Aristófanes, que se inspiram na vida de Atenas e que se caracterizam pela crítica aos governantes (Os Cavaleiros, Os Acarnenses), à educação dos sofistas (As Nuvens) e à guerra (Lisístrata). Um dos políticos mais criticados por Aristófanes foi Cléon, que teria levado Aristófanes aos tribunais por se sentir ofendido. A Comédia Nova desenvolveu-se a partir da morte de Alexandre Magno em 323 a.C. até 260 a.C. Teve em Menandro o seu principal representante. A política já não era um dos temas explorados, preferindo-se enredos que giravam em torno de identidades falsas, intrigas familiares e amorosas.

Dos teatros da Antiga Grécia alguns dos mais importantes são o Teatro de Epidauro, o Teatro de Dodona, o Odeon de Herodes Ático, o Teatro de Delfos, o Teatro de Segesta, o Teatro de Siracusa e o Teatro de Dionísio.

Arte é assim... "A gente inventa e experimenta..."

Aqui, faremos de acordo com as encomendas nossos resultados de trabalhos realizados em sala de aula e...claro... "fora dela"! Nossa primeiríssima missão é sobre TEATRO. Suas origens na antiga Grécia, o surgimento do coro, a importância dos "Festivais" do primeiro homem a ser considerado "ator" (actor = ação -> homem em ação). Pois bem, a turma toda resolveu dividir as tarefas e lá fomos nós... Os resultados serão postados aqui e claro, vcs poderão acompanhar nossos trabalhos dentro das 4 linguagens da Arte: Música, Dança, Teatro e Artes Visuais. Como estudantes do Ensino Médio de uma Escola Pública, na pacata cidade de Irapuru-SP, interior de São Paulo a + ou - 675km da capital paulista, temos o prazer de estudar na Escola Estadual Profº "José Edson Moyses" e poder contar com a orientação de nosso professor de Arte. Saudações artísticas a todos, pois aqui é válida qualquer manifestação cultural individual ou em equipe!